I denne korte gennemgang vises eksempler på kontrasten mellem kulde og varme i malerkunsten. Tre værker af forskellige kunstnere illustrerer, hvordan farvetemperatur og komposition kan skabe stemning og spænding i et stilleben eller et figurativt billede.
Paul Cézanne (1839–1906)
Bord, Serviet og Frugt, 1898–1900
Et stilleben hvor Cézanne arbejder med forholdet mellem kølige og varme farver i kompositionen. Genstandenes form og farvetoner skaber en afbalanceret kontrast, hvor varme elementer i frugten møder køligere baggrundsflader og servietter.
Michael Kvium
“Double Pain”, 1995
Et moderne værk hvor kontrasten mellem kulde og varme kan opleves i motivets stemning og farvevalg. Kviums arbejde fremhæver ofte menneskets kroppes sårbarhed, og farvekontraster kan forstærke denne følelsesmæssige effekt.
Pablo Picasso (1881–1973)
Flowers in a Grey Jug and Wine-Glass with Spoon, 1908
Et eksempel fra Picassos tidlige periode, hvor afdæmpede, køligere gråtoner i kanden og glasset står overfor mere neutrale eller varme elementer i blomsterne og øvrige detaljer. Her bruges kontrast til at fokusere opmærksomheden og skabe rumlighed.
Til Farvelære